在巴黎瑪黑區的一間極簡風格工作室裡，我們與這位引領極簡風潮的設計師進行了深度對話。陽光透過落地窗灑進空間，映照出她作品中一貫的純粹與優雅。她談到了如何在減法美學中尋找加法的力量，以及為什麼「少即是多」在當代社會中更顯珍貴。
從繁複到極簡的轉變
「我的設計旅程其實是從極度繁複開始的，」設計師邊泡茶邊說道。「年輕時，我總想在一件作品中展現所有想法，害怕遺漏任何細節。但隨著經驗累積，我漸漸明白，真正的力量來自於選擇——選擇什麼要留下，什麼該捨去。」
這個轉變發生在她職業生涯的第十年。當時她正在為一個重要系列做設計，卻陷入了創作瓶頸。「我記得那天，我把設計圖上所有的裝飾元素一個個擦掉，直到只剩下最基本的線條。那一刻，我突然看見了服裝的靈魂。」
極簡不等於簡單
許多人誤解極簡主義為單純的簡化，但在她看來，這是一個更加複雜和深思熟慮的過程。「極簡主義需要更深的理解和更精湛的技藝。當你移除所有多餘的元素，剩下的每一個細節都必須完美無瑕。」
她展示了工作室裡的一件白色襯衫，乍看之下極其簡單，但仔細觀察會發現其中的巧思：完美的肩線比例、隱藏的縫線處理、以及經過上百次調整的衣領角度。「這件襯衫花了我六個月的時間完善。極簡主義不是偷懶的藉口，而是追求完美的過程。」
材質的重要性
在極簡設計中，材質的選擇變得至關重要。「當設計回歸純粹，材質的質感就成為主角，」她解釋道。「我會花很多時間尋找完美的面料——觸感、垂墜度、光澤度，每一個因素都會影響整體的呈現。」
她特別偏愛天然材質，如有機棉、亞麻和絲綢。「這些材質有生命力，會隨著時間和穿著產生變化。這種與時間的對話，正是我想在作品中呈現的。」
色彩的哲學
談到色彩運用，她的系列總是以中性色調為主——白、米、灰、黑。「我不反對色彩，但我相信中性色能讓穿著者的個性更加突出。服裝應該是襯托人的工具，而不是喧賓奪主。」
「極簡主義不是缺乏，而是精準。它是一種有意識的選擇，選擇什麼值得保留，什麼應該放下。在這個充滿噪音的世界裡，極簡是一種清晰的表達。」 — 設計師 Sophie Laurent
永續性的考量
極簡主義自然而然地與永續時尚理念相契合。「當你設計經得起時間考驗的作品，自然就減少了浪費，」她說。「我希望人們購買我的設計不是因為潮流，而是因為它們在五年、十年後依然美麗實用。」
她的品牌實行小批量生產，並提供終身維修服務。「這不只是環保策略，更是對品質的承諾。每一件作品都值得被珍惜和照顧。」
對年輕設計師的建議
當被問到對新銳設計師的建議時，她沉思片刻後說：「不要急著找到自己的風格。試驗、犯錯、探索——這些都是必經之路。但同時要學會聆聽內心的聲音，知道什麼對你來說是真正重要的。」
「極簡主義不是唯一的答案，但它教會我一個重要的功課：真實和誠實。不管你的風格是什麼，都要確保它來自內心真誠的表達。」
未來的願景
展望未來，她希望繼續深化極簡美學的探索。「我想證明極簡可以是多樣的，可以是溫暖的，可以是充滿情感的。它不是冷漠的代名詞，而是一種更深刻的連結方式。」
訪談結束時，夕陽將工作室染成金色。在這個純淨的空間裡，我們看見了一位設計師對美的執著追求，以及對時尚本質的深刻理解。極簡主義在她手中，不只是一種風格，更是一種生活哲學——在繁雜中尋找純粹，在簡約中發現豐富。
